Artg 100

ARTE 100

Arte Griego

 

  Características Generales 

1. Órdenes arquitectónicos: dórico, jónico y corintio. Consiguen la armonía entre las partes del edificio y sus elementos.

2. La función principal de la arquitectura, la pintura y la escultura es el carácter religioso, público y para conmemorar acontecimientos.

3. Representación naturalista. Destacan la escultura mayor, los grupos escultóricos y los relieves. La escultura griega era de carácter religioso.

4. Temas: mitos griegos, historias de sus dioses, hechos de sus héroes y competiciones atléticas.

5. Materiales: piedra, sobre todo el mármol blanco para la arquitectura, también utilizado en la escultura junto con el bronce.

 ARTE ROMANO

 

 CARACTERÍSTICAS GENERALES

Es importante destacar que el arte romano, que tradicionalmente se ha considerado una copia del griego, o  como mucho continuacion  de éste; es un arte original con una serie de tipologías propias y marcado sobre todo por la ingeniería.

1− Naturalismo: Mímesis fiel a la imitación de la naturaleza muy apegada a lo real, de ahí la tremenda importancia que los romanos dan al retrato.

2− Pragmatismo: (sobre todo en la arquitectura) La belleza se subordina al aspecto técnico.

3− Gran extensión geográfica: Dando lugar a un arte provincial romano.

4− Diversificación tipológica: Sobre todo en arquitectura con las basílicas, arcos triunfales, circos,acueductos etc. También en la escultura con los relieves históricos, los relatos y etc. Y en las artes decorativas como los camafeos, las joyas, los utensilios de vidrio

5− Desprecio por el artista: La sociedad es plenamente esclavista y el trabajo manual recuerda a la esclavitud, de ahí que la mayoría de los artistas (exceptuando en la arquitectura) sean griegos.

ARTE PALEOCRISTIANO

 Carecteristicas Generales 

1- Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos.

2- La variedad de colores es limitada.

3- Es una pintura, que más que figurar, sugiere.

4- Las figuras se dirigen al espectador (normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad).

5- La esencia de la divinidad es imposible de representar (resulta difícil encontrar representaciones divinas), aunque a partir del s. IV podremos encontrarnos algunas representaciones.

6- Desde un punto de vista formal es habitual la jerarquización de las figuras (siendo las figuras mas importantes las mas grandes), la perspectiva inversa (las figuras que están detrás tienen mayor tamaño), la desproporción, el interés en el gesto y, excepcionalmente, el desnudo, que .iría desapareciendo poco a poco.

7- Uso de catacumbas, que derivaría en panteones públicos.

  

 Arte Bizantino  

Características generales del arte bizantino

1.- El arte bizantino está estrechamente vinculado a la religión.

2.- Es una síntesis de tradiciones helenísticas y tradiciones orientales que penetran a través de diversas vías, y especialmente de la vecina Persia.

3.- Los elementos helenísticos se advierten en el mantenimiento de un espíritu clásico, en los gestos medidos, en las composiciones equilibradas, en la pintura de la naturaleza, en los motivos paganos.

4.- Los elementos orientales son muy variados: la frontalidad, achatamiento y deformación de las figuras; el simbolismo; la concepción geométrica de los cuerpos y por consiguiente la estilización de sus formas: el afán decorativo, visible en la riqueza de los materiales utilizados; en la variedad del color, en muchos convencionalismos que se mantienen a través del tiempo. También se mantiene en el plan arquitectónico del arte bizantino la utilización de elementos como la cúpula sobre pecinas, los revestimientos de mármol y la decoración de capiteles. Son visibles también en las técnicas de escultura (abandono progresivo de la escultura de bulto, relieve sugerido por contrastes de luz.

5.- La influencia cristiana es dominante. Los edificios principales son destinados al culto y tanto la escultura como el mosaico y la pintura del arte bizantino, están dominados por la glorificación del Cristo, el dios de Majestad, la Virgen y los Apóstoles, con el propósito de enseñar gráficamente los episodios bíblicos.

Arte Romanico

Características generales-

Arquitectura Edificios sólidos: fundamentalmente de piedra con predominio del muro sobre el vano

Importancia de la permanencia en el tiempo

No eran demasiado costosos

Materiales

Fundamentalmente se usaba la piedra como material de construcción, además del ladrillo para las torres o las cúpulas y la madera para las cubiertas. Era frecuente el sillar, que aparecía con signos lapidarios. Son muros muy gruesos, aunque para abaratar costes usaban el ripio

Decoración Era muy utilizada.

Nunca faltaba el tímpano con el Pantocrátor. Si el ábside tenía arquerías ciegas también se podía colocar ahí.

También había decoración en las arquivoltas. Solía ser de carácter figurativo con disposición radial.

Otro elemento muy usado era el Tetramorfos: cuatro evangelistas en forma humana (con libro) o animal.

En relieve destacan las impostas: molduras decorativas que recorren las fachadas, podían ser de ajedrez, taqueado jaqués, dientes de sierra, billetes.

El último elemento decorativo era el parteluz con la imagen adosada del santo titula

ESCULTURA

Características generales;

Es un elemento asociado a la arquitectura

Es un elemento decorativo

Tiene función didáctica y pretende embellecer el edificio

En cuanto a su forma, destacar que “bebe” del arte bizantino

Iinteresa mas el fondo que la forma por lo que la escultura será más esquemática

Tiene también influencias del prerrománico

Temas; variados, inspiración bíblica(A.T y N.T), temas dogmáticos.el pueblo era analfabeto y con estas esculturas se pretendía evangelizar. También temas geométricos, asuntos anomalísticos, carácter narrativo(oficios, labores del campo, juglarescos), alegóricos... Aparecen en cualquier parte de sus edificios principalmente en el tímpano.

Se adecuan a los espacios que van a ocupar, tanto pequeños(arquivoltas, capiteles)como grandes(parteluz, tímpano)

Los maestros canteros eran monjes y estos elegían los temas, se preocupan mas del fondo que de la forma por lo que la escultura será hierática y muy esquemática.

Hay escultura exenta; cuando se representaban a los cristos y a las vírgenes(virgen en majestad, entronizada y rígida, inexpresiva, sin novio y con el niño en brazos)

Además de utilizar la piedra usan la madera policromada.

Cristos; cristos crucificados de cuatro clavos, no cuelga, ojos abiertos, falda media y no padecen.

PINTURA

Características generales

Asociada a la arquitectura, pintura mural en el ábside o cabecera.

Predomina el dibujo sobre el color y la luz usan colores planos.

Antinaturalista; predominio del fondo sobre la forma, pinturas esquemáticas.

A veces usan sombreado.

En el rostro se manchan los pómulos.

Tanto al fresco como al temple.

A veces es sobre tabla pero sigue siendo asociada a la arquitectura (retablos)cada tabla son pedrelas.

Pintura hierática e inexpresiva y rígida.

Temas en el relieve; antig.y nuevo testamento, apóstoles...

Arte Gotico 

ARQUITECTURA:

-uso del arco apuntado u ojival, bóveda de crucería, en el exterior arbotantes , agujas y pináculos.

-se mantiene la planta basilical, pero se alarga el coro detrás del altar.

-el uso de la ojiva permite una mayor altura del edificio y menor grosor de las paredes, y entonces éstas se llenan de ventanales con vidrios de colores (vitrales).

-las torres se incorporan a la fachada, en lugar de estar separadas.

ESCULTURA:

-cubren especialmente las fachadas: dinteles, semicolumnas, portales abocinados, tímpanos, y no tanto el interior.

-aparece el estilo de escultura "yacente", en especial para personajes importantes (reyes, príncipes, caballeros, etc.): el cuerpo acostado sobre la tapa de su tumba.

-todavía las esculturas están adheridas al muro que le sirve de soporte (altorrelieve) pero poco a poco se va haciendo "de bulto" completo.

-se va perdiendo la rigidez y expresividad de la escultura románica, para ir adquiriendo un mayor realismo y humanismo (la famosa "sonrisa"). Surge un cierto movimiento en algunas esculturas, la conocida disposición en S.

PINTURA-VITRALES:

-los vitrales son lo más característico del gótico, en cuanto al arte parietal. Están hechos con vidrios de colores y juntas de plomo, con temas relacionados con la Biblia, el Nuevo Testamento, los santos, la Virgen, los oficios y los signos del zodíaco. Las formas eran altos ventanales con forma ojival y los conocidos "rosetones", por lo general en el centro de las fachadas. El uso de virtrales genera un ambiente de penumbra (no de oscuridad), con una luz coloreada, relacionado con una postura filosófico-religiosa muy importante en la época (importancia de la luz como símbolo de Dios).